André Masson. 1866-1944. Paris. Chevaux attaqués par des poissons.(Strasbourg. Musée d'Art Moderne et Contemporain.)
L'expression « art contemporain » désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques. Dans cette classification, (suite…)
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Venez vous laisser surprendre par le monde fantastique de Chris Buzelli, artiste américain auteur de l'affiche du festival 2014 et membre du jury international en 2013. Il présente une trentaine de tirages de grande taille de ses illustrations, mais aussi l'original de l'affiche en peinture à l'huile, (suite…)
Dépechez vous jusqu’au 4 mai Cette année, 15 plasticiens puydômois présentent leurs œuvres dans le hall René-Cassin du Conseil général. Cette sélection, fruit de la collaboration entre les services du Conseil général et des professionnels de la culture départementale … Read more
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les adeptes du pastel apprecient de pouvoir appliquer la couleur directement sur le support,sans medium ou préparation complexe En tant que peintre , j’apprecie de pouvoir me mettre au travail avec le pastel sans avoir de préparation à effectuer ni … Read more
Joan Miró, est né le 20 avril 1893 à Barcelone.
Dès 1919 il est attiré par Paris, et, en 1924, il rencontre des poètes surréalistes, dont Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, animateurs de la revue Littérature, et créateurs, en 1924, du surréalisme
À partir de 1945, un an après la mort de sa mère, Miró élargit son art vers la gravure, la calligraphie , la céramique et la sculpture.
L'œuvre de l'artiste devient très populaire auprès du grand public qui reconnait aisement cet artiste de part les couleurs très vives , les formes épurées et les thèmes communs à de nombreuses représentations .exemples: theme des constellations, theme du jardin ....il est si populaire que ces thémes ont inspiré les fabricants de vaisselle : assiette, verres , vases...
Vous avez jusqu'au 26 juin pour voir et revoir cette exposition exceptionnelle
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C'est vraiment plaisant de découvrir la création contemporaine sous toutes ses formes en allant à la rencontre des artistes .vous pourrez les interroger sur leur démarche artistique en toute liberté et les voir pour la plupart dans leur environnement de création . Pour les habitués, il est intéressant de voir l’évolution des artistes et leur pratique au fil des années.
Indispensable le dépliant de la manifestation qui décrit et positionne sur une carte les lieux à visiter et le nom des artistes ainsi que l'adresse exacte.
Il faut saluer le dynamisme de l'association les arts en balade qui permet de manière vivante et originale d'appocher la création régionale directement par vous même vous faisant ainsi votre propre opinion , et vous donnant l'occasion de rencontres riches en émotions 
De plus cette année , un invité d'honneur le photographe William Ropp va présenter, et c’est une première, des travaux photos couleurs.
lieu:
Galerie Claire Gastaud
5, rue du Terrail Clermont-Ferrand 53 (n° d’atelier)
plus d'information sur cet artiste, ici
si vous préferez avoir les commentaires d' un guide,deux balades à la découverte d’une dizaine d’ateliers sont organisées le samedi et le dimanche après midi. Elles sont encadrées par un médiateur culturel.
Départ prévu devant l’Office du Tourisme (place de la Victoire ) à 14 h30
horaires
• Vendredi : 14h00 / 19h00
• Samedi 14h00 / 22h00
• Dimanche : 10h00 – 12h00 / 14h00 – 19h00
www.artsenbalade.com Comme prévu je reviens sur l'exposition un corps inattendu -visite conseillée du mois , pour exprimer comment j'ai vécu cette visite Assurément , c'est un évènement exceptionnel à Clermont vu les les œuvres originales de noms prestigieux qui représentent l'art contemporain; Pablo Picasso( la femme assise),Francis Bacon, Henry Moore, Joan Miró (1893 –1983) dont la Jeune fille s’évadant, témoigne de sa démarche par collages,assemblages d’objets hétérogènes. un élémentbotanique ou objet du quotidien peuvent de la même façon évoquer une tête. Joan Miró est un peintre, sculpteur et céramiste catalan. Attiré par la communauté artistique réunie à Montparnasse, il rencontre le mouvement Dada en 1920, sous l’influence des poètes et écrivains surréalistes il développe dès 1924 son style unique , une géographie de signes colorés et de formes poétiques en apesanteur placée sous le double signe d'une fraicheur d'invention faussement naive et de l'esprit catalan exubérant et baroque. La présence du Jeune garçon de Martial Raysse avec les chaussures posés directement au sol nous surprend au détour d'un couloir Mes coups de cœur vont aux 3 artistes suivants
1962) Paris Portrait relief d’Arman, (PR 1) -1962 - Pigment pur et résine synthétiquesur bronze monté sur panneau recouvertde feuilles d’or -
la couleur bleue caractéristique des oeuvres d'Yves Klein et le moulage nous convient à un dialogue comme si nous nous trouvions face à un être vivant;
la douceur des formes et des traits du visage nous invite à le toucher et dégage une empathie pour ce corps sans jambes 
l'artiste définit ainsi son cheminement : « Pour moi, une sculpture doit être la représentation d’autre chose qu’elle-même. Une sculpture ne m’intéresse vraiment que dans la mesure où elle est, pour moi, le moyen de rendre la vision que j’ai du monde extérieur…Ou, plus encore, elle n’est aujourd’hui pour moi que le moyen de connaître cette vision. A tel point que je ne sais ce que je vois qu’en travaillant. » En général je ne suis guère impressionnée par les sculptures entières aux jambes interminables .par contre ce qui me retiens devant ce buste sont l'expression
et les traits du visage qui le rende formidablement humain ; on a l'impression qu'il nous suit du regard 
ErnestNé en 1942; Etude pour Marie de l’incarnation (W15490) - 2008 - pierre noire, encre, acrylique sur papier120 x 100- Collection particulière - CourtesyGalerie Lelong,Paris depuis l'avènement de l'art contemporain , on ne cesse de programmer la mort de la peinture notamment figurative .Toutefois le dessin reste la base de la construction d'un tableau ,
avant que l'expression artistique vienne se juxtaposer . j'apprécie particulièrement cet artiste qui accorde au dessin un rôle important avec un rendu exceptionnels des volumes par ses dégrades de gris et le jeu des lumières.
Cette exposition est une manière très enrichissante de parcourir un chemin vers la compréhension de formes d'art contemporain , variées et surprenantes ,
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La peinture à l'huile de commerce permet de travailler dans la durée. Comme elle met longtemps à sécher, on peut effectuer des modelés délicats, que l'on peux difficilement faire avec l'acrylique. Peindre à l'huile c'est associer des pigments (couleurs), et un liant appelé médium. La peinture à l'huile offre des possibilités d'expression quasi illimitées ,et, à partir du baroque la majorité des peintres ont employé cette technique .les débutants en peinture utilisent souvent cette technique car la lenteur de séchage permet de multiples retouches .le peintre anticipe sur l'aspect final de son oeuvre et va faire des choix d'harmonies de tons :
les couleurs chaudes sont celles dont la tendance chromatique s'oriente vers le rouge,l'orange et le jaune.
les couleurs froides sont les bleus de cobalt ,et d'outremer foncés, le vert d'emeraude , la terre d'ombre naturelle et l'ocre jaune.
couleurs chaudes et couleurs froides peuvent se mélanger pour "griser" les tons , peindre des ombres ; on dit également "salir" les couleurs
l e peintre utilise couramment deux techniques:
le modelé en " pâte" avec un médium d'empâtement, ou
le glacis avec beaucoup de médium et très peu de couleur pour travailler en transparence.
le travail de l'ombre et la lumière confère le rendu des formes et des modelés
il faut peindre gras sur maigre. Ce qui veux dire que l'on doit peindre avec une peinture de plus en plus riche en gras, donc en huile.
les médiums permettent une meilleure adhérence au support.
Le médium ou liant est une préparation utilisée pour diluer ou modifier la consistance de la peinture.L'huile utilisée est généralement l'huile de lin ou l'huile d'œillette, voire l'huile de carthame ou de noix.l'essence de thérebentine est utilisée comme diluant
C'est Antonelle de Messine (1430-1479) qui le premier inventa une pâte au plomb en mélangeant du plomb à de l'huile de lin ou de noix afin d'obtenir ainsi une pâte résistante à l'eau
Plus trad sont apparus les médiums Vénitien (ecole italienne-Tintoret,Titien et Giorgionne)dans lesquels une grande proportion decire intervient
Puis l'école Flamande (Rubens) emploie le vernis mastic à la place de la cire qui ajouté à l'huile noire se transforme en gelée.la peinture retrouve sa brillance et ne coule pas
Le médium est principalement employé en peinture à l’huile , mais on en trouve dans le commerce pour la peinture acrylique. Il peut rendre la peinture opaque ou transparente, donner des effets de texture et d’empâtement.
En aquarelle le medium utilisé est de la gomme arabique
Le choix du médium a une influence sur la manière de peindre et il est donc possible de créer différentes atmosphères selon l’utilisation que l’on en fait. Après application, le diluant s’évapore et la peinture durcit (on dit qu’elle sèche).
La peinture à l’huile « sèche » plus lentement que la peinture acrylique et permet de mieux mélanger les couleurs ou de récupérer plus facilement un défaut. Ce que l’on appelle « séchage » est en réalité une oxydation de l’huile, qui se polymérise et durcit, sans changer l’aspect de l’œuvre, et en quelque sorte, emprisonne les pigments et permet la conservation de la création sans altération
Il est également possible d’obtenir des effets de matière ou de reliefs avec une pâte assez consistante. L’utilisation d’une spatule appelée aussi couteau permet d’obtenir du relief et d’augmenter ainsi la matière de l’œuvre.
Petit tour d'horizon ,des types de peintures répertoriés :
de l’un des premiers médiums utilisé que l’on retrouve dans la peinture rupestre.Posted in definitions
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Expo "un corps inattendu"
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