En mai , ne ratez pas l’exposition:in+out de mark Brusse au Musée Quillot

Posted on 2 mai 2011 by marité Gougat| Commentaires fermés sur En mai , ne ratez pas l’exposition:in+out de mark Brusse au Musée Quillot
Ce mois de Mai , je recommande une visite au musée d'Art Roger Quillot situé au cœur du quartier historique de Montferrand. Profitez de votre visite pour vous promener dans la vieille ville . Un peu d'histoire: La Fondation de Montferrand est liée aux crises successives qui opposèrent les Comtes d'Auvergne à l'évêque qui régnait sans partage sur la ville de Clermont. Les diverses tentatives pour s'emparer de Clermont ayant avorté, le Comte Guillaume VI décida de construire, sur une butte voisine propice aux fortifications, une ville rivale. C'est ainsi que Montferrand vit le jour, en 1120. Les comtes d’Auvergne ont élevé sur la butte de Montferrand un château fort, base d’attaque sur Clermont. Montferrand est de nos jours encore débuté par les anciens remparts (vraisemblablement du XVIe) dont il reste d’importants vestiges, rue des Fossés sous le Séminaire, rue des Fossés sous la Rodade, une tour rue de la Gravière. Deux grandes voies se croisent à angle droit, rues des Cordeliers et Jules Guesde (Nord-Sud), rues du Séminaire et de la Rodade (Est-Ouest).  C’est le long de ces deux grandes voies  que se trouvent la plupart des belles maisons du XVe et du XVIe siècles. Elles sont de deux types, d’une part la grande maison de pierre à deux corps de logis reliés par des galeries où l’essentiel de la décoration est concentré dans la cour intérieure (tourelle d’escalier, galeries), parfois une porte extérieure monumentale, d’autre part la maison à pans de bois et à encorbellement (c’est-à-dire dont les étages sont en saillie par rapport au sol). Dès le XIIIe, la lave de Volvic (andésite) est très largement utilisée, soit pour les motifs de décoration (sculptures) soit pour les arcs ou embrasures de fenêtres, soit même pour les façades entières (rue Jules Guesde, rue des Cordeliers).Pour avoir plus d'informations et assister aux médiévales visitez ce site Le Musée est un  ancien couvent des Ursulines, d’époque classique qui  a été totalement rénové et restructuré dans son espace intérieur par les architectes Adrien Fainsilber et Claude Gaillard. Depuis 1990, les collections de beaux-arts de la Ville de Clermont-Ferrand y sont conservées. Sur près de 6000 m2 et 8 niveaux d’expositions permanentes, plus de 2 000 œuvres - peinture - sculpture - arts décoratifs - art graphique - photographie - sont présentées suivant un parcours chronologique et thématique, afin de brosser un panorama de l’art occidental du Moyen Age à nos jours. Superbe synthèse de plusieurs siècles d’histoire et d’art, le musée d’art Roger-Quilliot, labellisé « Musée de France », s’inscrit désormais, par sa programmation d’expositions temporaires, et la multiplicité de ses actions de médiation vers les publics, comme un établissement culturel et touristique incontournable pour la métropole régionale de l’Auvergne.   l'exposition :IN+OUT , mark Brusse se visite encore jusqu'au 16 mai 2011, dépêchez vous . Elle présente plus de 80 œuvres de l’artiste qui ont marqué son travail de sculpteur et de peintre, avec un focus particulier sur ses productions récentes.Le Musée d'Art Roger Quilliot a rassemblé pour l’occasion les sculptures, assemblages, peintures sur papier Hanji, dont les séries de Bonjour Monsieur Gauguin et Los Milagros, ainsi que des masques et sculptures en céramique. 
Sont aussi exposées les sculptures en bronze et en verre de Murano ainsi que les récentes séries des sculptures-assemblages et des collages de cet artiste pluridisciplinaire. Mark Brusse est un plasticien pluridisciplinaire qui interroge inlassablement les problématiques sur l’espace et l’environnement, l’organique et le minéral, la vie-l’amour-la mort, la métaphysique du passage, à travers plusieurs médiums. La symbiose des concepts et des matières est un point essentiel dans son travail. Son appétence à ingérer délicatement différentes cultures lui permet de renouveler et d’enrichir son espéranto plasticien, tout en continuant à raconter sa propre histoire, qui, mystérieusement, devient nôtre. Mark Brusse, artiste originaire des Pays-Bas, poursuit son œuvre depuis cinquante ans. Il vit et travaille à Parisdepuis . Il est représenté en France par la galerie Louis Carré & Cie, Rue de Messine, 75008 Paris. Reconnu comme l’un des grands sculpteurs de son temps, il s’installe à Paris en 1960 et adopte la France. Son parcours est fait de rencontres, avec le théoricien de l’art Pierre Restany et les Nouveaux Réalistes, avec John Cage et le groupe Fluxus. Son œuvre, farouchement original eet foisonnante n’est pourtant rattachée à aucun mouvement.  il cultive une relation privilégiée avec la ville de  Clermont pour « ses crapauds » qui ont longtemps trôné sur la place de la Résistance comme un point d’interrogation. Rencontre avec l’artiste.En concertation avec l’artiste, elle est exposée au jardin Lecoq depuis novembre 2010. Elle intègre ce parc public et historique du centre ville, très fréquenté, qui est déjà agrémenté de plusieurs sculptures de qualité. L’alternance d’œuvres classiques (datant du XIXe et du début XXe siècle) et d’œuvres contemporaines rythme la promenade dans ce lieu bien connu des Clermontois.(source: http://www.clermont-ferrand.fr/La-memoire-des-crapauds.htlm)petit tour d'horizon de l'expo( source dossier de presse) :
  • Au rez–de-chaussée :
Dans l’espace actualité, on entre d’emblée dans l’univers fait d’assemblages, de poésie, d’humeur et d’humour de Mark Brusse, avec ses tout récents collages, de la série Un certain regard, véritables feuillets de pensées, au jour le jour, du plasticien
  • Au 1er niveau :
Au débouché de l’escalier, dans la grande salle, des sculptures-assemblages en bronze et pierre naturelle des années 90 interrogent encore et toujours les rapports nécessairement symbiotiques entre l’être vivant et le minéral, naturellement poli par la longue histoire du Temps.  
Mark Brusse Elle n’a rien à dire sur Dali – 2009 collage

Mark Brusse Elle n’a rien à dire sur Dali – 2009 collage

  • 1er niveau, salles d'exposition temporaire
Des tableaux tempera et pastels gras sur papier, des céramiques ,des sculptures en bronze et pierre naturelle, sculptures assemblages,  
Mark Brusse Elegua - 2008 - sculpture en verre de Murano -

Mark Brusse Elegua - 2008 - sculpture en verre de Murano -

      Musee d’Art Roger-Quilliot Quartier historique de Montferrand Place Louis-Deteix - 63100 Clermont-Ferrand 0473161130 musee.art@ville-clermont-ferrand.fr  

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Visite de l’exposition: un corps inattendu au FRAC

Posted on 14 avril 2011 by marité Gougat| Commentaires fermés sur Visite de l’exposition: un corps inattendu au FRAC

Comme prévu je reviens sur l'exposition un corps inattendu -visite conseillée du mois , pour exprimer comment j'ai vécu cette visite Assurément , c'est un évènement exceptionnel à Clermont  vu les les œuvres originales de  noms prestigieux qui représentent l'art contemporain; Pablo Picasso( la femme assise),Francis Bacon, Henry Moore, Joan Miró (1893 –1983) dont la Jeune fille s’évadant, témoigne de sa démarche  par collages,assemblages d’objets hétérogènes. un élémentbotanique ou objet du quotidien peuvent de la même façon évoquer une tête. Joan Miró est un peintre, sculpteur et céramiste catalan. Attiré par la communauté artistique réunie à Montparnasse, il rencontre le mouvement Dada en 1920, sous l’influence des poètes et écrivains surréalistes il développe dès 1924 son style unique , une géographie de signes colorés et de formes poétiques en apesanteur placée sous le double signe d'une fraicheur d'invention faussement naive et de l'esprit catalan exubérant et baroque. La présence du Jeune garçon de Martial Raysse  avec les chaussures posés  directement au sol  nous surprend au détour d'un couloir Mes coups de cœur vont aux  3 artistes suivants

  • Yves Klein (1928–

1962) Paris      Portrait relief d’Arman, (PR 1) -1962 - Pigment pur et résine synthétiquesur bronze monté sur panneau recouvertde feuilles d’or - la couleur bleue caractéristique des oeuvres d'Yves Klein et  le moulage nous convient à un dialogue comme si nous nous trouvions face à un être vivant; la douceur des formes et des traits du visage nous invite à le toucher et dégage une empathie pour ce corps sans jambes

  • Alberto Giacometti(1901- 1966)   lotar 1 - 1964 -Bronze - 25,8 x 28,3x 14,9 cm - Collection particulière

l'artiste définit ainsi son cheminement : « Pour moi, une sculpture doit être la représentation d’autre chose qu’elle-même. Une sculpture ne m’intéresse vraiment que dans la mesure où elle est, pour moi, le moyen de rendre la vision que j’ai du monde extérieur…Ou, plus encore, elle n’est aujourd’hui pour moi que le moyen de connaître cette vision. A tel point que je ne sais ce que je vois qu’en travaillant. » En général  je ne suis guère impressionnée par les sculptures entières aux jambes interminables .par contre  ce qui me retiens devant ce buste sont  l'expression

et les traits du visage qui le rende formidablement humain ; on a l'impression qu'il nous suit du regard

  • Ernest Pignon-

ErnestNé en 1942; Etude pour Marie de l’incarnation (W15490) - 2008 - pierre noire, encre, acrylique sur papier120 x 100- Collection particulière - CourtesyGalerie Lelong,Paris depuis l'avènement de l'art contemporain  , on ne cesse de programmer la mort de la peinture notamment figurative .Toutefois le dessin reste la base de la construction d'un tableau ,

avant que l'expression artistique vienne se juxtaposer . j'apprécie particulièrement cet artiste qui accorde au dessin un rôle  important  avec un rendu exceptionnels des volumes par ses dégrades de gris et le jeu des lumières.

Cette exposition est une manière très enrichissante de parcourir un chemin vers la compréhension de formes d'art contemporain , variées et surprenantes ,

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Les regles de base de la perspective et des volumes

Posted on 13 avril 2011 by marité Gougat| Commentaires fermés sur Les regles de base de la perspective et des volumes
Que vous ayez envie de dessiner ou de peindre , avant de vous affranchir éventuellement des règles de bases du dessin , il est intéressant de connaître ou de vous rappeler des  lois de la  perspective . L'objectif est de représenter les volumes pour mettre en évidence la profondeur de votre sujet il est important d'apprendre à dessiner de manière à représenter la vraisemblance du sujet dans son environnement . le dessin sur une feuille de papier ou une toile représente l'image des objets ou éléments de paysage non seulement en largeur et hauteur , mais aussi dans la 3eme dimension qui est la profondeur pour une maison par exemple , ou la masse pour des buissons le dessinateur ou le peintre a toujours en tête même s'il ne les matérialise pas: sa ligne d'horizon la construction et le positionnement des objets au dessus ou en dessous de cette ligne d'horizon;plus ou moins éloignés :. plus l'objet est loin de moi plus il est petit . Pour accentuer l'effet d'éloignement le dessinateur  peut retraicir exagérément l'objet  par rapport à la réalité Ce qui reste invariable ce sont les verticales ; quel que soit l' angle d'observation elles restent verticales .Tout ce qui se trouve à hauteur de la ligne d'horizon est à la hauteur de l'observateur. Donc si l'observateur à ses yeux à 1,60 m, et dessine des piquets le long d'un chemin ,quelque soit le point de départ de chaque piquet , s'il  finit sur la ligne d'horizon, il  mesure 1,60m. Par contre les lignes horizontales parallèles se rejoignent en un seul point  à l’horizon Selon la position du dessinateur  par rapport à l'objet , les parallèles convergent vers un seul point de fuite ou vers 2 points de fuite sur la ligne d'horizon Il est important de bien connaitre les règles de base communes car c'est le point de départ du travail de mise en place d'un dessin ou d'un tableau Ensuite seulement l'expression artistique vient se juxtaposer ou modifier volontairement cette représentation pour s'éloigner ou non de la vraisemblance  du sujet

Un cube vue de dessus ,l'arête la plus en avant

Pour approfondir ces notions ,visitez ce cours de dessin en ligne dont une partie est accessible gratuitement

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Actualité du musée Bargoin

Posted on 8 avril 2011 by marité Gougat| Commentaires fermés sur Actualité du musée Bargoin
La salle d'exposition des ex-voto de Chamalières  accueille le  public jusqu'au 22 mai (musée Bargoin, 45 rue ballainvilliers ,Clermont-Ferrand). C'est assurement une visite qui enseigne sur l'histoire de notre région . Des ex-voto ont été découverts en 1968, à l'occasion de la destruction de bâtiments d'exploitation de la source d'eau minérale des Roches de Chamalières, en vue de la construction d'immeubles.Les fouilles réalisées en 1968, puis de 1970 à 1971, ont permis de reconstituer environ 1500 pièces dont aucune n'a été retrouvée en entier .De manière générale on appelle ex-voto un objet que l'on place dans un lieu sacré en accomplissant un voeu.Ces ex-voto étaient situés dans le bassin creusé par les eaux des sources. les propriétés curatives reconnues de l'eau attiraient de nombreux pélerins afin de demander la guérison de parties du corps humain représentées par les ex-voto, telles des jambes, bras et main, personnages en pied ou en buste.Ces pièces sont essentiellement en bois. Cette visite , vous enseigne en outre les méthodes utilisées pour conserver ces ex-voto , qui étaient avant leur découverte protégés par l'eau dans laquelle ils étaient immergés . Les deux techniques employées de conservation  garantissent une température et un degré d'hygrométrie constants Cette visite qui peut être réalisée en famille, est riche d'enseignements et procure une sensation  particulière à l'évocation des charges émotionnelles apportées par ces rituels de pèlerins  en quête de guérison  ou du moins d'allègement de leurs souffrances. plus d'informations sur le site des musées de la ville  

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Peinture à l’huile , peinture acrylique;tempera.. :petit tour d’horizon

Posted on 4 avril 2011 by marité Gougat| Commentaires fermés sur Peinture à l’huile , peinture acrylique;tempera.. :petit tour d’horizon

La peinture à l'huile de commerce permet de travailler dans la durée. Comme elle met longtemps à sécher, on peut effectuer des modelés délicats, que l'on peux difficilement faire avec l'acrylique. Peindre à l'huile c'est associer des pigments (couleurs), et un liant appelé médium. La peinture à l'huile offre des possibilités d'expression quasi illimitées ,et, à partir du baroque la majorité des peintres ont employé cette technique .les débutants en peinture utilisent souvent cette technique car la lenteur de séchage permet de multiples retouches .le peintre anticipe sur l'aspect final de son oeuvre et va faire des choix d'harmonies de tons :

les couleurs chaudes sont celles dont la tendance chromatique s'oriente vers le rouge,l'orange et le jaune.

les couleurs froides sont les bleus de cobalt ,et d'outremer foncés, le vert d'emeraude , la terre d'ombre naturelle et l'ocre jaune.

couleurs chaudes et couleurs froides peuvent se mélanger pour "griser" les tons , peindre des ombres ; on dit également "salir" les couleurs

l e peintre utilise couramment deux techniques:

le modelé en " pâte" avec un médium d'empâtement, ou

le glacis avec beaucoup de médium et très peu de couleur pour travailler en transparence.

le travail de l'ombre et la lumière confère le rendu des formes et des modelés

il faut peindre gras sur maigre. Ce qui veux dire que l'on doit peindre avec une peinture de plus en plus riche en gras, donc en huile.

les médiums permettent une meilleure adhérence au  support.

Le médium ou liant est une préparation utilisée pour diluer ou modifier la consistance de la peinture.L'huile utilisée est généralement l'huile de lin ou l'huile d'œillette, voire l'huile de carthame ou de noix.l'essence de thérebentine est utilisée comme diluant

C'est Antonelle de Messine (1430-1479) qui le premier inventa une pâte au plomb en mélangeant du plomb à de l'huile de lin ou de noix afin d'obtenir ainsi une pâte résistante à l'eau

Plus trad sont apparus les médiums Vénitien (ecole italienne-Tintoret,Titien et Giorgionne)dans lesquels une grande proportion decire intervient

Puis l'école Flamande (Rubens) emploie le vernis mastic à la place de la cire qui ajouté à l'huile noire se transforme en gelée.la peinture retrouve sa brillance et ne coule pas

Le médium est principalement employé en peinture à l’huile , mais on en trouve dans le commerce pour la  peinture acrylique. Il peut rendre la peinture opaque ou transparente, donner des effets de texture et d’empâtement.

En aquarelle le medium utilisé est de la gomme arabique

Le choix du médium a une influence sur la manière de peindre et il est donc possible de créer différentes atmosphères selon l’utilisation que l’on en fait. Après application, le diluant s’évapore et la peinture durcit (on dit qu’elle sèche).

La peinture à l’huile « sèche » plus lentement que la peinture acrylique et permet de mieux mélanger les couleurs ou de récupérer plus facilement un défaut. Ce que l’on appelle « séchage » est en réalité une oxydation de l’huile, qui se polymérise et durcit, sans changer l’aspect de l’œuvre, et en quelque sorte, emprisonne les pigments et permet la conservation de la création sans altération

Il est également possible d’obtenir des effets de matière ou de reliefs avec une pâte assez consistante. L’utilisation d’une spatule appelée aussi couteau permet d’obtenir du relief et d’augmenter ainsi la matière de l’œuvre.

Petit tour d'horizon ,des types de peintures  répertoriés :

  • la peinture minérale à base de terre, de minéraux (argile, ocre, craies) ou de substances organiques (charbon de bois, sang). Il s’agit de l’un des premiers médiums utilisé que l’on retrouve dans la peinture rupestre.
  • la fresque, pratiquée depuis l’Antiquité et redécouverte à la Renaissance
  • la tempera : ou tempéra (tempera all’uovo) est la principale technique de peinture d’art utilisée depuis des temps immémoriaux, notamment en Égypte, puis par les peintres d’icônes byzantines, puis en Europe durant le Moyen Âge. C’est un procédé de peinture utilisant le jaune d’œuf comme médium pour lier les pigments. Parfois d’autres substances comme le lait, le miel ou diverses gommes végétales ont été aussi utilisées comme médium.
  • la peinture à l’huile (Fin Moyen Âge) : La peinture à l’huile utilise un mélange de pigments et d’huile siccative, permettant d’obtenir une pâte plus ou moins consistante. L’huile utilisée est généralement l’huile de lin.
  • l’aquarelle : C’est une technique picturale utilisant, à l’instar du lavis, la gomme arabique comme médium mais s’en différencie par l’utilisation de couleurs. Il s’applique généralement sur du papier épais et absorbant conçu spécialement pour ce type de peinture. L’une des principales propriétés de l’aquarelle est la transparence.Un de ses principaux avantages est la rapidité d’exécution. Un de ses principaux inconvénients est sa maîtrise. Cette technique, en raison du côté très liquide de cette peinture, se pratique à l’horizontale.
  • la gouache (de l’italien Guazzo) est une peinture à l’eau gommée, comme l’aquarelle, couvrante et opaque. Le liant ou solvant utilisé pour cette peinture est traditionnellement l’eau gommée (gomme arabique) et elle se dilue à l’eau.Elle a une caractéristique très intéressante : tant qu’elle n’est pas vernie, elle peut se retravailler même des années après, ce qui en fait un excellent outil d’étude.Bien qu’elles soient opaques, les gouaches extra-fines (par exemple Linel) peuvent se diluer jusqu’à retrouver des transparences très proches de l’aquarelle.À l’origine, la gouache était une aquarelle à laquelle était ajouté un constituant permettant de conserver la luminosité de la peinture tout en la rendant couvrante (un composant crayeux le plus souvent).Les liants utilisés actuellement dans l’industrie sont des liants méthylcellulosique et la glycérine
  • la peinture à la chaux
  • la peinture acrylique (début des années 1960) : La peinture acrylique  utilise les mêmes  pigments traditionnels que pour la peinture à l'huile, mais ces pigments sont  mélangés à des résines synthétiques.Elle est utilée couremment dans les techniques d'art contemporain
  • A noter que ces techniques peuvent se completer sur un  même tableau ; c'est ce que l'on appelle les techniques mixtes:
  • par exemple mettre en place et démarrer une oeuvre à l'acrylique ou tempera à l'eau;.ensuite continuer le rendu des volumes et des couleurs en peinture à l'huile

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Une visite s’impose au FRAC dont l’exposition « un corps inattendu » est un évènement majeur

Posted on 4 avril 2011 by marité Gougat| Commentaires fermés sur Une visite s’impose au FRAC dont l’exposition « un corps inattendu » est un évènement majeur
Incontestablement , l'évènement à ne pas manquer à Clermont-ferrand est bien l'exposition qui vient de débuter au FRAC Un corps inattendu
Expo "un corps inattendu"

Expo "un corps inattendu"

Carte blanche à Jean-Louis Prat Du 02 avril au 26 juin 2011 Les noms prestigieux qui caractérisent, entre autre, cette exposition  témoignent de la vivacité et de l'empreinte culturelle que représente le  FRAC Auvergne en contribuant à développer une action forte de sensibilisation d'un large public  à la création d'art contemporain. cette exceptionnelle exposition « Un corps inattendu », est  l’occasion d’une rencontre réelle avec des artistes qui ont marqué une véritable histoire de la figuration dans la seconde moitié du XXème siècle . Le corps apparaît sous de multiples formes. Sa représentation est, pour ces artistes majeurs, le théâtre de leurs doutes, de leurs interrogations qui marquent cette période. C’est aussi l’objet de nombre de manipulations et d’expérimentations plastiques. Un peu d'histoire: la plupart des ouvrages, lorsqu’ils évoquent l’art contemporain, traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à nos jours, avec le déplacement de différents lieux artistiques médiatisés, essentiellement occidentaux. Régulièrement, l'expression « art contemporain » n'est aussi utilisée que pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui placerait le début de l'art contemporain dans les années 1960, avec le Pop Art et Fluxus. C'est avec ces mouvements artistiques que prendrait fin l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui le définissait comme la recherche de la spécificité du médium.( source wikipedia ) Cette période a succédé à celle de l'art moderne dont le début se situe vers 1850, à la faveur des grands changements survenus au XIXe siècle provenant des révolutions techniques et industrielles. l'art Contemporain pris naissance  au tout début des années 1960, avec le  pop art américain .  C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive.(Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns) L'art contemporain se caractérise principalement comme une peinture abstraite utilisant souvent  divers matériaux non traditionnels ajoutés sur la toile.la composition est  traitée en épaisseurs et en empâtements .La démarche est fortement influencée par la montée en puissance de la photographie . par opposition l'oeuvre se détache de la réalité . Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché. Antonio Saura commence à peindre et à écrire en 1947 à Madrid, période de ses premières recherches et premières expériences picturales.Il est considéré comme un peintre majeur de l'art contemporain.Il utilise alors la technique du grattage, adopte un style gestuel et une peinture radicalement abstraite, toujours colorée, de conception organique et aléatoire. Il commence à peindre en occupant l’espace de la toile de plusieurs manières très distinctes, en créant des structures formelles qui lui sont tout à fait propres et qu’il ne cessera ensuite de développer. l'art contemporain revêt de multiples facettes que se soit en sculptures, peintures  à l'huile, acryliques , fresques de rues , dessins et calligraphies.Une exposition comme celle  du Frac , permet de comprendre et sensibiliser le public même non averti aux diverses formes et sensibilités exprimées par les artistes  à travers le thème de la représentation du corps humain je reviendrai dans mon blog sur cette expo  du mois pour vous faire part de mes propres impressions après ma visite

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hommage à Jeanne Dolbie dont les enseignements ont montré le chemin à de nombreux artistes

Posted on 4 avril 2011 by marité Gougat| Commentaires fermés sur hommage à Jeanne Dolbie dont les enseignements ont montré le chemin à de nombreux artistes
Bien avant de me lancer en dessin, aquarelle et peinture , le livre de Jeanne Dolbie , "faire chanter la couleurs" a été une source d'informations très utiles pour comprendre comment traduire la lumière et les vibrations des couleurs . jeanne Dolbie avec de nombreux exemples de tableaux de maîtres à l'appui décrypte le jeux des couleurs ,les associations de couleurs primaires et complémentaires , les déclinaisons de gris , les mélanges de verts avec de pigments rouges ou garance roses.j'aime bien le chapitre qui développe comment appliquer des superpositions de couleurs par glacis successifs séparés en technique d'aquarelle sur feuille sèche . Indéniablement l'auteur nous entraîne à voir à la manière de "réflexion créative "   les paysages , les scènes de vie , tous ce qui nous entoure au de la de l'apparence . le secret n'est pas dans le choix du sujet à peindre mais dans la façon de percevoir , de dessiner les formes, les valeurs et les couleurs . Jeanne Dolbie est nationalement reconnue aux Etats Unis.A la fois enseignante critique et écrivain, elle est réputée pour son approche originale de la couleur et de la composition. Elle a été honorée comme l'un des enseignants "20 Great "dans le magazine d'aquarelle à l'automne 2006 Collectors Edition (publication artiste américain). A été désignée comme l'une des artistes exceptionnels qui défend l'aquarelle au cours des deux dernières décennies. Elle privilégie la peinture en extérieur ; voici ce qu'elle dit de cette démarche "La grande finale est pour moi l'acte de peindre en plein air de Dieu», déclare l'artiste Jeanne Dolbie. "Tout ce qui se passe ensuite est appréciée mais une déception. Je suis complètement fascinée par les effets éblouissants du soleil, créant ainsi des aquarelles ensoleillée est une joie pour moi. Il n'y a rien de plus gratifiant que de téléspectateurs pour entrer dans une scène et de se perdre dans le monde lumineux j'ai peint. En plus de la puissance de la lumière directe du soleil, cependant, une réflexion de la lumière du soleil a souvent une qualité tout aussi forte que devient le centre de mes peintures" "extrait de ."http://www.jeannedobie.com/artists.html Les enseignements de ce livre invitent le lecteur à se lancer dans l 'exécution des nombreux exercices et expériences expliquées . et au fil de l'expérimentation, les apprentissages  deviennent de plus en plus explicites et nous invitent à chercher notre propre chemin de la création qui traduit notre vibration personnelle à la transcription d'un regard posé et exercé .

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